Alguns links para quem se interessar no assunto. Em breve teremos mais postagens, aguardem!


http://yonearaujo30.comunidades.net/index.php?pagina=1541469175_01
http://histafricanafrobrasindigena.blogspot.com.br/
http://www.trabalhosfeitos.com/ensaios/Influ%C3%AAncia-Ind%C3%ADgena-e-Africana-Para-a/734109.html

As atividades do NEABI do IFF Guarus estarão de volta na próxima semana com as seguintes atrações: 

• Cine NEABI – Filme: 12 ANOS DE ESCRAVIDÃO - Local: miniauditório do IFF Guarus.
• Palestra: Professora Raquel Fernandes – Tema: Arte e Religiosidade Africana - Local: miniauditório do IFF Guarus.
• Cine NEABI – Filme: XINGU - Local: miniauditório IFF Guarus.
• Palestra: Professora Dayane Santos - Tema: Identidade positiva - Local: miniauditório do IFF Guarus.

Em breve, divulgaremos as datas definitivas.

Pintura corporal indígena

             A pintura corporal para os índios tem sentidos diversos, não somente na vaidade, ou na busca pela estética perfeita, mas pelos valores que são considerados e transmitidos por meio desta arte. Feita de jenipapo, carvão ou urucum, tem como objetivo diferir os povos, determinar a função de cada um dentro da aldeia e até mostrar o estado civil. Algumas índias utilizam esse método, por exemplo, para “dizer” que estão interessadas em encontrar um parceiro. Nos dias comuns a pintura pode ser bastante simples, porém nas festas, nos combates, mostra-se requintada, cobrindo também a testa, as faces e o nariz. A pintura corporal é função feminina, a mulher pinta os corpos dos filhos e do marido. Cada etnia tem sua própria marca e se alguma outra utilizar a mesma, uma luta entre as aldeias pode ocorrer.

Novos Planos

           A equipe do NEABI resolveu adiar a reinauguração do Núcleo, pois alguns dos nossos colaboradores não poderiam estar presentes. Portanto, a reinauguração, que deveria ter ocorrido ontem, será adiada para o próximo semestre letivo, em abril.
          Não haverá atividades do NEABI (CiNEABI, oficinas e palestras) no mês de março, elas ocorrerão apenas após a reinauguração. Os horários e dias de funcionamento não foram alterados.

Novidades

    A programação do NEABI já está pré-definida. E temos novidades: agora o NEABI fará suas atividades em dois dias da semana.

Toda quarta-feira dos meses de março e abril funcionará o CiNEABI, com exibições de filmes com temática indígena ou africana. Os filmes do CiNEABI serão exibidos às 10h e às 16h, semanalmente.

As palestras e oficinas do NEABI serão ministradas às quintas, quinzenalmente, no horário de 17h.

No dia 12 de março ocorrerá a reinauguração do NEABI, com exposição e degustação de pratos afro-brasileiros.

                 Não fique de fora, venha conhecer e participar com o NEABI – Guarus!

Onde está o negro na televisão brasileira?

         Muita gente não presta atenção, mas a ausência dos negros na programação da TV brasileira é impressionante. A ausência do negro encontra-se não só na televisão, mas também em vários outros espaços socialmente representativos. É difícil encontrar negros trabalhando como advogados, médicos, arquitetos, engenheiros... O negro é etnia predominante entre os garis, as domésticas, faxineiros e outras profissões de pouco prestígio. Quando o negro aparece na televisão  a realidade não é diferente. E essa realidade está vinculada à ideia de que o negro representa o feio, o maléfico ou incompetente. No Brasil, o negro ainda aparece estigmatizado, depreciado, desumanizado, adjetivado pejorativamente, ligado a figuras demoníacas.

        A novela Viver a Vida, exibida em 2009, tinha como protagonista a atriz negra Thais Araújo (que também foi protagonista em Da Cor do Pecado). No entanto foi obrigada a viver uma cena humilhante na qual sua personagem teve de pedir desculpas de joelhos, após levar um tapa no rosto, para a personagem da atriz Lília Cabral. O espaço ocupado pelo negro na televisão do nosso país é tão pequeno que chega a ser difícil de ser notado. Ainda assim todas as ações movidas pelos movimentos negros em repúdio as posturas racistas da televisão brasileira são tachadas de coercitivas à criatividade artística, como se o desrespeito e o racismo fossem mecanismo imprescindíveis para concepção de uma obra de arte.

      Em Amor à Vida, novela das 21h que deixou de ser exibida no último sábado, gerou polêmica. Não estou falando aqui do beijo gay, mas do fato de não haver atores negros na trama. O autor, Walcyr Carrasco, disse:  "não foi intencional, mas quando criamos personagens, muitas vezes estamos pensando em um determinado ator ou atriz, independente de raça, mas a prioridade se ele se identifica com o personagem". Então, na minha opinião, o autor não pensa em atores negros quando cria suas personagens. Para se defender dos protestos foi escalada para a trama uma atriz negra, que não estava no script original da novela.

      No livro Consciência Negra encontra-se o seguinte depoimento de Zezé Motta: "Encontrei uma colega, uma pessoa que eu adoro, que comentou: que sucesso! Eu vi no jornal que você foi para os EUA, e aí? O que você manda? Eu falei, estou procurando emprego! Fui, foi ótimo, mas a vida continua. Ah, mas fique tranquila, vai ter sim, eles estão começando duas novelas, não é possível que não tenha uma empregada!"

    Sugiro que pense em reality shows, novelas, programas, comerciais de TV, personagens de desenhos animados, apresentadores de programas infantis... Pense em todos os segmentos de TV e perceberá que a resposta não é tão difícil.

- Por Érica da Silva Ribeiro, estudante do 2º período de Licenciatura em Letras.

O que é ser índio

     Os habitantes das Américas foram chamados de índios pelos europeus que aqui chegaram. Uma denominação genérica, provocada pela primeira impressão que eles tiveram de haverem chegado às Índias.

Mesmo depois de descobrir que não estavam na Ásia, e sim em um continente até então desconhecido, os europeus continuaram a chamá-los assim, ignorando propositalmente as diferenças lingüístico-culturais. Era mais fácil tornar os nativos todos iguais, tratá-los de forma homogênea, já que o objetivo era um só: o domínio político, econômico e religioso.

       Se no Período Colonial era assim, ao longo dos tempos, definir quem era índio ou não constituiu sempre uma questão legal. Desde a independência em relação às metrópoles européias, vários países americanos estabeleceram diferentes legislações em relação aos índios e foram criadas instituições oficiais para cuidar dos assuntos a eles relacionados.

      Nas últimas décadas, o critério da auto-identificação étnica vem sendo o mais amplamente aceito pelos estudiosos da temática indígena. Na década de 50, o antropólogo brasileiro Darcy Ribeiro baseou-se na definição elaborada pelos participantes do II Congresso Indigenista Interamericano, no Peru, em 1949, para assim definir, no texto "Culturas e línguas indígenas do Brasil", o indígena como: "(...) aquela parcela da população brasileira que apresenta problemas de inadaptação à sociedade brasileira, motivados pela conservação de costumes, hábitos ou meras lealdades que a vinculam a uma tradição pré-colombiana. Ou, ainda mais amplamente: índio é todo o indivíduo reconhecido como membro por uma comunidade pré-colombiana que se identifica etnicamente diversa da nacional e é considerada indígena pela população brasileira com quem está em contato".

       Uma definição muito semelhante foi adotada pelo Estatuto do Índio (Lei nº. 6.001, de 19.12.1973), que norteou as relações do Estado brasileiro com as populações indígenas até a promulgação da Constituição de 1988.

     Em suma, um grupo de pessoas pode ser considerado indígena ou não se estas pessoas se considerarem indígenas, ou se assim forem consideradas pela população que as cerca. Mesmo sendo o critério mais utilizado, ele tem sido colocado em discussão, já que muitas vezes são interesses de ordem política que levam à adoção de tal definição, da mesma forma que acontecia há 500 anos.

Fonte: O que é ser índio. Disponível em <http://www.funai.gov.br/indios/fr_conteudo.htm> 29/01/2014.

Heranças étinicas, Bantos e Iorubás no Estado do Rio de Janeiro

      Na virada do século XX, em consequência da abolição da escravatura e da decadência da cultura do café no Vale do paraíba, ocorreu um deslocamento expressivo dos negros Bantos daquelas fazendas para a cidade do Rio de Janeiro, em busca de trabalho para sobreviver. Destituídos de qualquer espécie de bens - durante a escravidão lhes era proibido qualquer tipo de acumulação capitalista e de poder social - chegavam por terra, pela estrada de ferro, e se localizavam nos subúrbios, tendo como núcleo a região das estações de Madureira e Dona Clara. Esses negros se distinguiam bastante dos Iorubás, negros chegados da Bahia pelo mar, ao mesmo Rio de Janeiro, cerca de 30 anos antes - por volta de 1870 - instalando-se na própria Zona do Porto e nas ruas próximas. Estes, parte de uma elite econômica e social da etnia afro-descendente, interferiam na sociedade em que foram inseridos, conhecida como Cidade Nova. O próprio fato de serem livres e poderem se deslocar de Salvador para a Corte quase duas décadas antes da promulgação da Lei Áurea, quando os de mais ainda eram escravos, já os coloca em singular superioridade social. 

      Os Bantos, ao se instalarem naquela zona do subúrbio do Rio, encontraram-na bem semelhante às fazendas de onde tinham vindo - sem saneamento básico, sem calçamento nem iluminação, transporte só por tração animal e habitações rústicas, com vacas, cabritos e cavalos pastando soltos pelos becos e vielas. Eles mesmo não alteraram os próprios hábitos: vestiam-se rusticamente e raríssimos possuíam calçados. Na palavra objetiva de Antonio Rufino dos Reis, fundador da Escola de Samba Portela, "naquele tempo, Madureira era a roça". Entre as bananeiras dos terreiros, nas noites de lua, dançavam o jongo e o caxambu, nesse tempo ainda ungidos de caráter religioso, mais tarde assimilando outras crenças de outras nações africanas, dos caboclos descendentes das tribos indígenas brasileiras, dos portugueses, dando origem a uma nova religião tipicamente carioca, chamada genericamente de macumba.

      Em contrapartida, os baianos (iorubás) moravam no centro da cidade, em casas de aluguel de vários cômodos. Vestiam-se com esmero, nos moldes do figurino europeu das classes dominantes, e sobreviviam de atividades semelhantes às dos demais imigrantes portugueses, árabes e judeus que com eles conviviam, pequenos artesãos, comerciantes ou membros das corporações urbanas que se iam constituindo, como a Repartição Geral dos Correios e Telégrafos e a Guarda Nacional, da qual foi membro Hilário Jovino, um dos seus líderes de maior relevância, grande animador cultural. Já Tia Ciata, a mais conhecida das matriarcas, possuía uma pequena empresa que dava trabalho a cerca de dez pessoas, dedicada ao comércio de alimentação e vestuário. Seu marido era funcionário da Chefatura de Polícia. Os pais do conhecido cantor e compositor João de Bahiana eram proprietários de um pequeno estabelecimento comercial. Os baianos mantinham, da forma mais autêntica possível, a religião herdada do ancestral nagô, o candomblé, com seu panteão de orixás.

      Foi esse grupo de baianos (iorubás ou Jêjes- Nagôs) o grande animador do movimento dos ranchos, que dominaram o carnaval até o final dos anos 20. A marcha-rancho, música produzida para os desfiles carnavalescos e executada por verdadeiras orquestras de sopro e cordas, representava a exteriorização do poder econômico dos componentes, muitos deles, como Pixinguinha, instrumentistas eméritos do gênero Choro, a mais importante música popular instrumental dessa terra.

      A partir do final dos anos 20, entra em cena o grupo de Madureira e adjacências (os Bantos ou Angola-Conguenses), criador do samba e das escolas de samba, grupamento carnavalesco cujas orquestras baseavam-se exclusivamente em instrumentos de percussão, em virtude da própria condição econômica e cultural, que não permitia que fosse diferente.

       

Referância bibliográfica:

Silva, Marília Trindade Barboza da Depoimentos de Grande Otelo, Haroldo Costa, Zezé Motta. Rio de Jnairo: MIS Editorial, 2003 172p. Cap. 2. Texto retirado integralmente.

Sorriam, o NEABI voltou!

     

   
      O NEABI está de volta das férias e a partir da semana que vem a nossa nova programação será divulgada. Fiquem atentos e não percam a nossa reestreia!

Mudança de Planos

      

      Nesta quinta-feira, 24/10, não haverá atividades do NEABI pois participaremos da V Mostra de Extensão IFF-UFF-UENF, no Boulevard Shopping Campos. Mostraremos para a comunidade externa as intenções do nosso projeto, o que temos feito e os resultados obtidos.

Programação ativa!

     No dia 19 de setembro, fizemos uma maravilhosa viagem, conhecendo a imagem do negro na história da fotografia, na palestra do professor Leonardo Vasconcelos, graduado em  Design Gráfico, bacharel em Desenho Industrial e mestre em planejamento regional e gestão de cidades. Confira as fotos do evento:

Participe do nosso ciclo de palestras. Confira a programação aqui no blog.

Alterações

            Algumas alterações foram realizadas na nossa programação, atente-se e não deixe de participar!

"Adivinha quem vem para jantar?"

      Em São Francisco, Matt Drayton (Spencer Tracy) e Christina Drayton (Katharine Hepburn), um conceituado casal, se choca ao saber que Joey Drayton (Katharine Houghton), sua filha, está noiva de John Prentice (Sidney Poitier), um negro. NA partir de então dão início à uma tentativa de encontrar algo desabonador no pretendente, mas só descobrem qualidades morais e profissionais acima da média.

 

 

Exibição do filme nesta quinta-feira, 17/10, às 16h, no miniauditório  do IFF-Guarus.

 



II - Da África para o Brasil. "Donde vem? onde vai?"

      (Érica Ribeiro/José Carlos Jr.)

      O continente africano era habitado por muitos povos que tinham muitas cosias em comum, todavia muitas particularidades.Quando essas particularidades eram rompidas, os povos ficavam inseguros e com medo. Nesses tráfico de escravos, os povos eram separados de seus familiares.

      As caravanas cresciam a medida que iam se aproximando da costa, pegando mais e mais pessoas pelo caminho. Elas juntavam as pessoas vindas de lugares diferentes, com culturas semelhantes. De Benguela vieram os ovimbundos; de Luanda, os dembos, ambundos, imbangalas, quiocos, lubas e lundas; de Cabinda, congos e tios. Do Golfo da Guiné, vieram escravos principalmente no século XVII, das minas da área oeste para a Bahia. Esses povos são os Jêjes, de tradição Vodum (ancestrais), e os Iorubás e Nagôs, de tradição baseada nos Orixás (mitos).

      No século XIX, na Bahia, os Hauçás foram aprisionados pelos Iorubás. Aquele povo era islamizado e trouxe sua religião para o Brasil.

      A maioria dos escravos que vieram para o Brasil era de Angola. Eles deixaram fortes marcas no sudeste. Os Iorubás, por exemplo, vieram primeiramente para a Bahia, mas com extinção do tráfico negreiro no nordeste e o crescimento do cultivo do café no sudeste após 1850, eles foram para o Rio de Janeiro. Esses povos mantiveram sua cultura por muito tempo. Os bantos tinha sua cultura mais disseminada por ser a mais antiga, tornando-se forte. Esses povos viveram em nosso território incorporando sua cultura  com a indígena, portuguesa e iorubá, fazendo com que sua tradição se perpetuasse por longo tempo.

Bibliografia:
SOUZA, M. M. ÁFRICA E BRASIL AFRICANO. 2. ed. São Paulo: Ática, 2007. 176 p.

Curso em parceria com o polo de Arte&cultura da UENF

     Nos dias 03, 04 e 05 de outubro, o NEABI participou de um curso sobre Arte e Cultura Indígena Brasileira e sua aplicação na escola, em parceria com o polo de Arte&Cultura da UENF.
O curso, ministrado pela professora doutora Maria Cristina Rezende de Campos, ampliou o conhecimento de todos os presentes e trouxe inúmeros enriquecimentos culturais que contribuíram para a formação pessoal e profissional dos alunos.
      De maneira dinâmica e eficiente, a professora transferiu para nós suas experiências e conhecimentos sobre os nossos indígenas, desmistificando a ideia geral de índios, mostrando-nos que cada tribo possui suas características - de habitações à pinturas corporais - e não devemos encarar os indígenas como tendo apenas um meio de viver, como aprendemos desde crianças.
     
       Acompanhe as fotos:

NEABI com novidades

     Nossa primeira parceria com o polo de Arte e Cultura da UENF. Duas grandes instituições de ensino unindo-se para abordar a temática indígena. As expectativas são as melhores!

Dança Afro

    E aí, animados para a segunda parte da Oficina de Dança Afro?

   Não se esqueçam, será nesta quinta, 03 de outubro, às 16h!

Mudanças

Fizemos algumas mudanças na nossa programação.

Nossa oficina de Joias Tribais que começaria no dia 17 de outubro foi ADIANTADA, agora ela ocorrerá no dia 10 de outubro, às 16h.

A palestra "Questões do Preconceito no Brasil", que seria no dia 10 de outubro, foi ADIADA para o dia 17 de outubro, às 16h.

Atente-se às mudanças e não deixe de participar!

Atenciosamente, 

Equipe do NEABI - Guarus.

O NEABI está a todo vapor

        Confira as fotos da Palestra Arte e Cultura Afro-brasileira, que foi ministrada pela professora Raquel Fernandes. Na palestra, a professora trabalhou de forma divertida e dinâmica, afastando qualquer preconceito e desfazendo os tabus relacionados aos Orixás.
Interessou-se? Ainda tem muito mais. Participe conosco!

Passeando pelas danças africanas

        

        Na dança africana, cada parte do corpo movimenta-se com um ritmo diferente. Os pés seguem a base musical acompanhados pelos braços, que equilibram o balanço dos pés. O corpo pode ser comparado a uma orquestra que, tocando vários instrumentos, harmoniza-os numa única sinfonia. Outra característica fundamental é o policentrismo que indica a existência no corpo e na música de vários centros energéticos, assim como acontece no cosmo. A dança africana é um texto formado por várias camadas de sentidos. Esta dimensionalidade é entendida como a possibilidade de exprimir por e para todos os sentidos. No momento que a sacerdotisa dança para Oxum, ela está criando a água doce, não só através do movimento, mas através de todo o aparelho sensorial. A memória é o aspecto ontológico da estética africana. É a memória da tradição, da ancestralidade e do antigo equilíbrio da natureza, da época na qual não existiam diferenças, nem separação entre o mundo dos seres humanos e o dos deuses. A repetição do padrão musical manifesta a energia que os fiéis estão invocando. A repetição dos movimentos produz o efeito de transe que leva ao encontro da divindade, muito usado em rituais. O mesmo ato ou gesto é praticado em um número infinito de vezes, para dar à ação um caráter de atemporalidade, de continuação e de criação continua. Nas danças africanas, o contato contínuo dos pés nus com a terra é fundamental para absorver as energias que deste lugar se propagam e para enfatizar a vida que tem que ser vivida agora e neste lugar, ao contrário das danças ocidentais performadas sobre as pontas a testemunhar a vontade de deixar este mundo para alcançar um outro. Existem várias danças, dentre elas destacam-se: Lundu, Batuque, Ijexá, Capoeira, Coco, Congadas e Jongo.

Tipos de Danças Africanas menos comuns:

Kizomba: Ritmo quente, originário de Angola, não para de conquistar cada vez mais praticantes. É uma das danças que são sempre tocadas nas discotecas, não só africanas. Quente, suave, apaixonante... Vários estilos, técnicas e influências.

Semba: é uma dança de salão angolana urbana. Dançada a pares, com passadas distintas dos cavalheiros, seguidas pelas damas em passos totalmente largos nos quais o malabarismo dos cavalheiros conta muito como improvisação. O Semba caracteriza-se como uma dança de passadas. Não é ritual nem guerreira, mas sim dança de divertimento principalmente em festas, dançada ao som do Semba.

Danças Cabo verdianas: Funána, Mazurka, Morna, Coladera, Batuque. Danças Tribais Uma forte característica trazida para o Estilo Tribal das danças tribais é a coletividade. Não há performances solos no Estilo Tribal. As bailarinas, como numa tribo, celebram a vida e a dança em grupo.Dentre as várias disposições cênicas do Estilo Tribal, estão a roda e a meia lua. No grande círculo, as bailarinas têm a oportunidade de se comunicarem visualmente, de dançarem umas para as outras, de manterem o vínculo que as une como trupe. Da meia lua, surgem duetos, trios, quartetos e pequenos grupos que se destacam para levar ao público esta interatividade.

Fonte: Dança Africana. Arte Africana. Disponível em <http://artedafrica.blogspot.com.br/2009/12/danca-africana.html> 26/09/2013.